俄罗斯文化以其独特的异域风情吸引着全球目光，其夜色世界散发着神秘与诱惑的魅力。从莫斯科的繁华夜生活到圣彼得堡的艺术气息，俄罗斯的夜晚融合了传统与现代的极致体验。是热情奔放的民间舞蹈，还是灯火辉煌的酒吧与俱乐部，都展现了这个国度独有的浪漫与激情。探索俄罗斯的夜色，不仅是视觉与感官的盛宴，更是一场深入异域文化的奇妙旅程，让人流连忘返，沉醉其中。

　　在刚刚落幕的第82届威尼斯国际电影节上，由广州薄荷糖影业作为第一出品方的电影《日掛中天》助力演员辛芷蕾斩获最佳女演员奖，该片是广东首部入围欧洲三大国际电影节主竞赛单元的电影作品，是又一部彰显广州出品实力的电影佳作。

　　近年来，广州积极推动电影全产业链建设，通过政策扶持、产业集聚和市场培育等，持续优化电影产业发展生态，取得了一系列亮眼成果。近日，广州电影产业专题媒体调研活动先后走进增城、天河、海珠、番禺等区，深入影视企业、产业园区、拍摄基地等一线，探访广州电影产业高质量发展的经验做法与创新实践。

　　文/广州日报全媒体记者 黄岸 陆漪蔚

　　全产业链聚合发展

　　增城打造南方现代影都

　　近年来，增城区积极布局影视产业生态，以打造“南方现代影都”为目标，构建“三平台三基地”，全力推动影视全产业链聚合发展。

　　《日掛中天》的第一出品方——广州薄荷糖影业，是一家注册于广州增城的企业。调研当天，影片出品人、广州薄荷糖影业董事长陈有方在接受采访时表示，《日掛中天》是该企业出品的首部电影。作为初试啼声之作便能荣获国际大奖，既是对影片艺术品质的高度认可，也为这家初创影企注入了强劲信心。

　　《日掛中天》在广东立项备案，拍摄足迹遍布省内多座城市，尤其以广州为核心取景地。该片还成功入选2025年度广州市电影产业专项扶持项目。陈有方特别指出，广东各级政府对影视产业的支持政策不仅力度大，而且落实到位，为剧组拍摄提供了全方位、高效率的协拍服务。经多番考察，团队决定将公司落户广州增城，并计划在此持续深耕发展。

　　如今，包括薄荷糖影业在内，越来越多影视企业正加速汇聚于位于增城区宝盛国际ICC创新中心的“粤港澳大湾区(广州)青年影视创作人才基地”。据了解，在省、市、区三级政策协同支持与推动下，该基地目前已吸引了广东联瑞木马影业、光线影业(广州)有限公司、广州恐龙影业等数十家影视企业注册落户，另有多家国内一线影视公司正在办理入驻流程。

　　青年创作人才基地注入新活力

　　据悉，粤港澳大湾区(广州)青年影视创作人才基地是2023年12月在中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会的指导下，由广州市电影家协会牵头成立。广东影视综合服务平台主任、广州市电影家协会专职副主席兼秘书长赵梦菲表示：“基地致力于推动湾区电影创作高质量发展，重点发掘与培养青年电影人才，整合大湾区影视资源优势，共建专业化影视人才培养体系，打造粤港澳影视青年交流合作的新阵地。”

　　该基地的建立也为增城本土电影创作注入新活力。广东昊天同源影业传媒有限公司总经理高文学告诉记者，公司首部电影《少年追梦人》从演员遴选到全程拍摄，均在增城完成。接下来，企业计划将其打造成系列品牌项目，持续讲述增城青少年的成长故事。

　　凭借侨乡、水乡、古村落等多元场景，近年，增城逐渐成为业界认可的“天然摄影棚”和“全域取景地”。《一闪一闪亮晶晶》《转念花开》《回农村干大事》等多部影视作品都曾在增城取景。

　　做好服务挖掘“天然摄影棚”优势

　　作为广州市首批影视拍摄基地，1978电影小镇依托风格多样的拍摄场景、完善的配套设施和专业服务，吸引了大量剧组前来创作。《旷野之境》等均在此拍摄。

　　1978电影小镇前身为增城糖纸厂，经创意改造后，已成为以电影为主题，集拍摄制作、旅游休闲、文化体验于一体的综合特色小镇。目前不仅是国家3A级旅游景区、省级旅游休闲街区，也是广州市规模最大的电影文化产业聚集区。

　　去年，1978电影小镇率先打造大湾区首家沉浸式微短剧小镇。园区将原有工业厂房改造为“室内实景库”，搭建医院、家居、办公室等多样化实景场地，满足不同类型剧组的拍摄需求，并通过数字化信息平台实现剧组与场地高效对接。

　　近年开始进军短剧行业的北京三山川文化有限公司，最终选择将企业落户于1978电影小镇。在董事长王誉词看来，1978电影小镇在环境、气候、区位上优势明显，配套服务完善，非常符合短剧拍摄需求。目前，该公司已在此顺利完成两部短剧创作。1978电影小镇总经理陈胜平表示：“园区目前已吸引近50家影视相关企业落户，我们将始终积极全力做好服务保障。”

　　活化工业遗产

　　番禺打造影视创作新引擎

　　今年暑期档，成龙、梁家辉领衔主演的电影《捕风追影》成为大热，该片的取景地之一——广州番禺紫泥堂文化创意园因此备受关注。

　　《捕风追影》在番禺拍摄

　　记者来到园区内的紫糖116栋，这里曾是梁家辉与“养子团”在《捕风追影》中的大本营，工业风浓郁的老厂房与影片紧张刺激的动作场面相得益彰。影片领衔主演成龙等一众主创也对广州的拍摄条件及支持力度赞誉有加。

　　紫泥堂园区总经理梁光回忆说，《捕风追影》在此拍摄了两个月，园区与剧组之间的合作高效顺畅，“从美术置景、器材调度、群众演员协调，到衣食住行等配套服务，剧组对我们的满意度很高。”

　　紫泥堂创意园前身为广东省国营紫坭糖厂，建于1953年。1998年，糖厂停产。2013年，一场“微更新”改造计划启动。华丽转身之后，这里不仅成为众多游客的旅游目的地、打卡地，也成为众多影视剧组的热门取景地。

　　作为华南地区独具特色的综合性影视创作基地，紫泥堂目前拥有10座专业影棚，入驻影视企业超过30家，覆盖服装、化妆、道具、器材租赁、特效制作等全流程环节，可为来穗剧组提供一站式服务。园区保留了大量具有时代特色的建筑风貌，老厂房独树一帜的结构与气质，为不同年代剧作提供了丰富的取景选择。贾玲《热辣滚烫》中的拳击赛场、《捕风追影》梁家辉家族大本营皆搭建于此。《热搜》《“骗骗”喜欢你》《来自汪星的你》等多部热门影视作品也在此拍摄。

　　值得一提的是，园区内正在建设一个面积达3500平方米、层高18米的大型影棚，梁光介绍，这一影棚的规格基本可满足各类大型影视剧的场景制作需求。

　　近年来，广东成为越来越多影视剧的取景地。“这里交通便利、气候适宜，尤其适合冬季拍摄。”梁光表示。目前园区内数十家企业可协同为剧组提供一体化服务，省、市、区各级政府对影视产业基地也给予多方面政策支持，为影视创作营造了安心稳定的环境。

　　今年5月，“广东影视政策15条”重磅出台，为全省电影产业高质量发展注入强劲动能。在此推动下，番禺影视产业以工业遗产活化、技术创新与产业链整合为核心，正加速成为大湾区影视新业态的重要引擎。

　　据悉，作为粤港澳大湾区影视产业的重要枢纽，番禺区近年来通过政策引领与技术创新持续推动影视产业跃升。除紫泥堂外，余荫山房、宝墨园南粤苑等具有历史文化底蕴和独特建筑风格的场地，也为多元题材影视拍摄提供了丰富场景。

　　同时，湾区影视城通过深化产学合作、举办技术展览(如AI直播设备展)、推进“人工智能+”行动等举措，加速传统影视行业数智化转型。

　　2024年3月，番禺区还推出“百部千集万品”计划，积极推动“AI+影视”融合，旨在打造超100部精品短剧IP，制作千集短剧，并与超万家品牌展开合作，构建“创作—产出—发行—投资”一体化产业生态链，吸引全国影视人才汇聚，进一步推动短剧产能提升与文旅融合发展。

　　让好内容找到“对的人”

　　海珠为影视“出海”提供有力支撑

　　广州市海珠区汇聚了众多优秀影视企业与园区，目前全区共有相关影视企业48家，2024年营收近10亿元。坚实的产业基础和资源优势，为广州影视“出海”提供了有力支撑，也为探索广州影视海外发行提供了创新路径。

　　在海外采取本地化策略

　　一直在海珠区深耕的咏声动漫，于2024年推出了首部面向青年观众的国漫电影《落凡尘》。该片将中国文化转化为世界观众可感知的情感与美学体验，上映后广受好评，成为2024年暑期档豆瓣评分最高的国产影片。

　　“同年8月，我们启动了海外宣传。”咏声动漫副总裁阎冰介绍，《落凡尘》自全球上映以来市场反响热烈，目前影片已在全球40多个国家和地区上映，吸引近10万名海外观众走进影院。与此同时，影片还入选法国昂西国际动画电影节等国际影展进行展映，获得多家海外媒体关注，让海外观众深切感受到中华文化的魅力。

　　阎冰指出，咏声动漫成功“出海”的作品通常具备几个关键特质：一是天然承载中国传统文化基因；二是拥有全球化的叙事基底；在此基础上，依托已积累的海外发行网络，让作品更多触及海外市场，并真正走进观众内心。例如，《落凡尘》俄语版就采用了本地化策略，不但专门做了俄语配音，还把其中一版预告片的剪辑权也给了当地发行公司，通过针对海外观众的审美和习惯进行适度调整，让中国故事以动画为载体实现更广泛的国际传播。

　　记者了解到，自2008年启动海外业务以来，旗下《猪猪侠》《百变校巴》《虚无边境》等超100部作品已译制成13种语言，覆盖全球60多个国家和地区，“东方传说系列”的多部作品也正在并行创作，将以更多元的题材和叙事方式与全球观众见面。2025年正值“猪猪侠”IP开播20周年，该系列的第10部全新大电影《一只老猪的逆袭》将于10月1日上映。凭借“无国界幽默”的风格，“猪猪侠”将再次走向世界。

　　出台政策鼓励精品创作

　　据悉，海珠区高度重视影视产业发展，不仅在全国率先发布支持版权经济发展的区级扶持政策“海珠版权十条”，将影视等企业营收申报门槛降低至1000万元，激励中小企业发展，奖励咏声动漫等企业；还在全市率先出台针对影视产业的专项扶持政策——数字文娱十条，鼓励影视精品创作，支持发行播映，对于影视作品，按照备案、上线数量，给予单一主体每年最高300万元奖励。

　　依托电影产业发展的沃土，广州数字纪实视听产业园(豆园DOC.PARK)吸引了众多影视文化相关企业落户。园区通过构建产业集聚生态，整合上下游资源与平台，以跨界协作支持入驻企业及青年导演，助力更多影视作品扬帆出海。

　　在豆映空间，调研媒体观看了全球首部生肖纪录电影《马到成功》、聚焦广府春节民俗的纪录片《行花街》等作品的片花。据悉，《马到成功》以中国十二生肖中“马”的力量和品质为叙事核心，通过八岁少女朱拉与她的马来共同挑战18公里耐力赛的成长故事，串联起全球四大洲六种马的生命史诗。影片预计于2026年“马年”上映。纪录电影《行花街》则全面记录了从花农种花、花商卖花到市民赏花、政府组织花市的全过程。揭示“行花街”这一岭南年俗背后，广州人代代相传的生活哲学与城市精神密码。

　　豆园创始人、广州新普润文化传播有限公司董事长张鹂介绍，这几部影片未来都有“出海”计划。她表示：“每部片子‘出海’方式虽不同，但底层逻辑一致——为好内容找到合适的场景与观众。这是我们持续努力的方向。”

　　深耕本土、扬帆出海

　　天河整合链接大湾区资源

　　在天河区，调研媒体探访广州影视企业如何依托岭南文化底蕴与IP创新优势，深耕本土题材、链接大湾区资源，持续提升内容创作力与市场竞争力，为电影产业高质量发展注入新动能。

　　植根广州，讲好岭南故事

　　走进广东昇格传媒股份有限公司，从以广州塔为灵感的企业LOGO，到以木棉花为名的新厂牌“木棉糖映画”，显示出这是一家根植于广州的影视企业。

　　借助大湾区区域优势，昇格传媒深耕港产影视、动漫等多元娱乐产业，近年以多元化的产品布局，从院线电影、精品长剧、短剧，从市场端为主导的影视企业，转型为以内容创作为驱动力的全产业链公司，持续深耕影视文化产业。

　　“这些年我们能感受到作为广州企业带来的附加值。”广东昇格传媒股份有限公司总裁杨丽表示：“大湾区有非常丰富的题材，我们首先要从本土的故事和文化中挖掘题材。其次，我们不断链接本地的创作资源、创作团队，增强创作力量。此外，广东是第一大票仓，市场广阔，我们要抓住广东观众的文化需求。”

　　昇格传媒正在筹备的院线电影《归潮·家己人》，是围绕岭南题材进行创作开发的作品，以英歌舞为源，展现潮汕人“过番”拼搏与爱乡爱国的精神内核。电影根据广东作家陈崇正荣获广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”奖项的小说《归潮》改编，用潮汕民俗英歌舞作为情感载体和纽带，讲述泰国侨胞后代“落叶归根”的故事。“我们计划影剧同步开发，以发挥IP效应，讲好岭南故事。”杨丽说。

　　昇格传媒立足粤港澳大湾区市场沃土，链接香港电影成熟工业体系，面向华语影视市场。待映电影《法迷藏》由广东演员张颂文担纲领衔主演，主创是翁子光带领的一众香港团队，体现了大湾区影视资源的链接、合作。

　　“这几年广东、广州在政策上不断给予我们鼓励和信心。像我们的微短剧，都是在广东拍摄，得到了很好的支持，政策的保驾护航助力了我们企业的转型。”杨丽介绍，在短剧领域，昇格传媒将开发“岭南三部曲”的精品短剧创作，通过龙舟篇《大家小家》、醒狮篇《醒狮从未眠》、英歌篇《英歌，舞起！》，全景式展现岭南文化魅力。“这个系列以广州创作者为核心，也取景于广州等大湾区城市场景，致力于将岭南文化以当代语言进行传播。”杨丽说。

　　此外，即将上映的纪录电影《父辈的天空》，历时六年制作，由中国、美国、新加坡三国的纪录片导演合力完成，聚焦二战时期“驼峰航线”的奇迹，还原当时中国航空从业者的勇气与奉献。杨丽补充道：“其中几位受访者是广州人或‘新广州人’，讲述的也是广州故事。”

　　打造IP矩阵，推动影视出海

　　随后，记者来到打造了“喜羊羊与灰太狼”“巴啦啦小魔仙”“超级飞侠”等众多经典IP的奥飞娱乐股份有限公司。

　　奥飞娱乐成立于1993年，是国内第一家动漫上市公司，拥有国内数量最多、知名度最高、覆盖全年龄段的IP矩阵。

　　在电影开发上，奥飞旗下电影工作室成立以来，深耕集团旗下的精品IP开发制作动画电影，包括国民IP《喜羊羊与灰太狼》系列，解压爆笑《倒霉熊》系列、全民合家欢《超级飞侠》等原创动画电影等，也参与投资和宣发了包括《美人鱼》《荒野猎人》《刺客信条》《雄狮少年2》等多部院线影视作品。

　　“广州的创作环境很好，产业链也比较完整。”奥飞娱乐股份有限公司总裁助理兼原创动力及电影工作室负责人、《喜羊羊与灰太狼》总导演黄伟明介绍，此前《喜羊羊与灰太狼》大电影中出现了广州塔以及广府饮食文化等元素，创作中的很多故事内容也来源于本土生活。

　　今年是“喜羊羊与灰太狼”IP创作20周年，该电视动画系列迄今超3000集，并在全球100多个国家和地区使用英语及超过17种当地语言播出。

　　黄伟明告诉记者，“有人跟我说，他们通过看《喜羊羊与灰太狼》来学习中文。”对于IP出海方面的经验，黄伟明认为，好的出海IP需要好的内容品质，要先把产品做好。

　　这样一个国民经典IP如何不断发展、创新，也是主创团队需要面对的问题。黄伟明介绍，作品在表现形式上进行了调整和改变，从单元剧做成了连续剧。同时，品牌围绕“喜羊羊与灰太狼”IP建立社交媒体矩阵，以年轻人喜欢的内容与传播方式焕发IP新活力，并不断尝试做好IP和故事的创新发展。